楊德昌，對我來說是陌生的名詞，但是因為這個機會，可以一窺那時候的電影，與那時候的人們。
三部依次上映，而不是一次上映，給了我不同的感官體驗與感受。最喜歡的可能是青梅竹馬，但身邊的人大多喜歡一一，而且最多人看的也是一一，也許因為在台首次上映的緣故，吸引了想感受那份感動與受到那份吸引推進的人。
青梅竹馬中最讓印象深刻抑或是感慨的便是那句小柯的台詞：「有我，沒有我，好像都沒關係了。」台北街道的房子長得相仿，灰暗的色調沒有因為太陽出現而有所改變，當阿隆抱著一肚子血坐在路邊回想少棒隊的榮華光景時，也似乎笑著自己的可有可無，包括面對阿玲與阿娟的質問，他也只是不語，只是說需要想想，然而，他知道自己根本不知道該想什麼。
孫鵬飾演的年輕人，正處在目標確定與未知的模糊地帶的年齡，可以想要考大學，也可以徹夜狂飆機車，那群年輕人，是社會中未知的空氣，佔有份量，卻又看不出個所以然來，阿娟混雜在其中，開心喝酒笑鬧，酒醒之後，還是想打給阿隆，還是想找到看得見的目標。
開場與結尾，阿娟都看向窗外，都拿著墨鏡，欲戴不戴，戴了或拿下，台北的街頭依舊是那樣，可是那些人不打棒球了，另一些人也被漸漸取代了，阿娟像是回到原點，沒有前進，亦沒有後退。
一一是日常，是那些天天都在上演的日常，議論紛紛的婚禮，家庭倫理的無奈，責任與放棄，好人與不太好的人，回首與後悔，還有那些你我容易側目的對象，他們是生活，他們是你跟我，並無不同。
洋洋的存在，真實卻也不真實，他清澈的聲音像是一種警示，時間洗滌了人們，卻也血淋淋的展現傷口的醜陋。最後那幕，洋洋拿著作業本，身穿與片頭差不多的小小黑色西裝，說要把婆婆帶給大家，除了童言的難過，還想到片中稍早的片段，敏敏一直說著沒那麼複雜的，沒那麼複雜的。
但是是人啊！聽起來像是藉口，一種身而為人的藉口，可是卻是貨真價實的願望，為什麼會那麼複雜呢？為什麼？
山上的修鍊，日本林中兩人的咆嘯，少年無端的痛苦嘶吼，還有女人間無法開脫的情緒，為什麼？也許是因為複雜，才必須身而為人，而相對，也許是因為清澈與直接，才想要看到前面與後面，用如此簡單的方法。
海灘的一天給我平穩的情緒，這部電影就如同海，像海邊一樣的電影。潮汐與浪花把砂石掏走，但是又會有新的上來，重複的動作，重複的結果，沒有太多的變化，直到有了更大的海浪，才改變一些面貌。
佳莉的變化，便是海的變化，她的質問與不滿，不安與害怕，都被海給吞噬了，就像是跨過一道無形的藩籬，她變成了海浪本身。
